剧情简介
影片以长春市盲人按摩师、欧美“吉林好人”“长春好人标兵”“感动朝阳人物”吴铁为原型，欧美讲述了他助残、帮助自闭症儿童，奉献并克服重重困难追求自己的梦想——跳街舞的故事。电影《盲舞》入围第七届温哥华华语电影节。
欧美一二
影片以长春市盲人按摩师、欧美“吉林好人”“长春好人标兵”“感动朝阳人物”吴铁为原型，欧美讲述了他助残、帮助自闭症儿童，奉献并克服重重困难追求自己的梦想——跳街舞的故事。电影《盲舞》入围第七届温哥华华语电影节。
段千寻
回复 :The true story of how love, fear, culture and belief lead a loving family to tragically kill one of their own during a four day exorcism ceremony.
回复 :与内地相比，香港经常会有专门的福音电影推出也算是一大特色。虽是福音团体投资专为宣扬神明，意图在于普渡众生，但却不是想象中的那种死板教条地大唱赞美诗的形式。最近两年推出的一些福音电影有着很高的艺术价值，仅以影片故事的题材类型而言，并不比同类影片拍得逊色，很多方面甚至还有超出，因为这些影片也是出自于专业电影人之手。本片便是又一部福音电影新作，这一次，故事中的主人公不再象《生命渣fit人》中的一样是古惑仔和不良少年，转而变成赌场上的赌神。赌神背后还有神:亚太赌王林在绍的一生极具传奇色彩。年轻时，林在绍就已经决心要做真正赌王、要借此发达。最终他的梦想成真，在一次亚洲赌王总决赛中，他以自己的变牌绝技赢得了比赛，成为亚洲赌王。林在绍因为拥有变牌的超人技能，因此百战百胜，但他的变牌术却原来是从魔鬼处获得。为继续讨得魔鬼欢心，林在绍由此变得六亲不认，甚至将妻儿赶走，为求一胜自己强忍孤单为。虽然有魔鬼相助，但他的胜利却也不是凭空得来，前提条件是他必须找另外一个灵魂替代自身。为此，他选择了荷官辉做自己的替身。但神秘的力量最终使他身欠巨债，压力之下他选择了自杀。这时，神将他救回，这时他意识到赌场如深渊，魔鬼的面目也尽现在他的眼前。 献身于神的忠实信徒潘家富:本片的导演潘家富是一个虔诚的教徒，同时也是一位很专业的影视编导。潘家富有14年电视台的工作经验，从助理编导、行政助理，晋升至导演，事业的连番起跌却没有改变他心中的事业目标，那就是入行磨练做编导拍摄的功夫，学成之后就拍福音电影。在信念的策励之下，参与创作的电视剧包括《广东十虎》、《纵横四海》、《我和僵尸有个约会》等很多为观众所熟悉的作品。直到去年，他才离开服务多年的亚洲电视，成为自由身导演。之后，他接拍的第一部影片就是福音电影《生命渣fit人》，由朱茵以及前Beyond乐队的成员黄贯中等人主演，影片上映之后受到广泛好评，有朱茵等明星主演，以及青少年犯罪这类社会关注的问题做卖点，影片的成绩并不算差。和《生命渣fit人》一样，本片也是改编自真人真事。影片于去年的7月份开镜，在香港和马来西亚两地拍摄完成，前后仅历时1个多月，后期制作则因资金等问题一直持续到今年的3月份才完成。据说在马来西亚拍摄时剧组得到了当地基督徒的大力赞助，为影片捐赠了大量的财物。而据导演自己称，在马来西亚的拍摄也受到了神灵的保佑，下雨的戏竟然不用人工造雨，因为天公做美，为拍摄提供了一场及时雨。莫非神对于自己的弟子真的会有所偏爱？ 王杰浪子回头:歌星王杰在加盟英皇娱乐公司之后，歌唱事业似乎没有多大起色，一度被谣传已被英皇雪藏。其实雪藏不雪藏对于一个已经有些显出老态的歌手来说都无关紧要，关键是要看以后的路怎么走，演戏也不失为一条可行的路子。早在1989年的时候，王杰已经和张雨生等人主演过朱延平导演的《七匹狼》，而后也有《战龙在野》等影片推出。尤其是在2000年，王杰一口气演出了《爱与诚》、《飙车之车神传说》等多部影片，令人感觉他似乎有意在电影事业做更进一部的发展，然而接下来的一年又有些令人失望，只拍摄了这一部影片。不知道王杰是不是一个基督徒，不过相信已经不远了。经历了本片中男主角的遭遇之后，他有理由相信这个世界上或许真的有神明可以保佑人，可以拯救人。不知是谁给王杰送了个浪子称号，可能是因为他的形象看起来比较散漫随意的原因。有心的观众可能还记得91年杜琪峰拍摄的《至尊无上Ⅱ之永霸天下》中，王杰演的亚洲第一快手阿杰也是个赌徒角色，惜风头全被刘德华盖过。真可惜当年王杰没有借自己在歌坛上的影响来开拓自己的表演事业，虽然现在浪子回头声称自己不计较主角配角，希望多拍点戏，但已经有些为时过晚。
回复 :有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合， 剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。
