沃拉尔的人生平凡无奇。他生长于一个虔诚的家庭，成年通过经营一家坐落于伊斯坦布尔美国领事馆对面的照相馆，成年履行着作为养家糊口之人的职责，供养年轻的儿子和生病的父亲。此外，他还延续家族传统，指导儿子成为一个正直的人。但在表象之下，沃拉尔也有一个秘密：他和年轻的女顾客——为了申请美国签证而找他拍照的索奈有了外遇。索奈一心想要离开这里，在梦想破灭后，愤怒的她和沃拉尔起了争执，威胁到了他平静的生活。最终，沃拉尔必须做出选择：是诚实地面对自己犯下的过错，还是掩盖真相、走上道德沦丧的黑暗之路？
回复 :塔希米是小巴驾驶员，每天要去马尼拉城内拉客赚钱，他对美国的任何事物都很感兴趣，无论是电影、音乐、还是他的梦中情人 - 美国小姐，他每天必听的电台是“美国之声”，尤其对老美的太空计划着迷，特崇拜从东德叛逃的火箭科学家Werner Von Braun，还在村里组了一个WVB迷协会，招收当地一些小孩做会员，并通过卖冰棒为菲律宾小姐的选美活动筹款。塔希米认为村子在逐渐退化，跟不上时代的步伐，村民们落后的生活方式让他感到悲哀，甚至内心看不起从小一起长大的朋友，因为他现在是竹屋工匠，尽管建造竹屋是菲律宾人的传统技艺，但现在已经没有多少人愿意学了，而塔希米想要的是更宽敞明亮的楼房，想要过一种更现代化的“国际生活”。某天在路上他结识了一个美国商人，商人正需一私人司机，于是塔希米和他一起来到了巴黎。在巴黎的生活起初让他感到新鲜不已，但随着他唯一的朋友，一个巴黎街头的小商贩因受到附近超级市场的行业欺压和迫害而无法经营最终自杀，塔希米开始对这个金钱至上的资本主义社会产生了疑问，为什么这个世界首先需要的是超市？为什么无数旧楼房被推倒后还要在上面建起更豪华的别墅？他试图用自己的方式对抗，但很快意识到无用，并及时从梦中觉醒，重返了家乡。
回复 :苏氏布行二房长子，曾经一心想要拿到掌印继承苏家，却在与妹妹苏檀儿的竞争中被宁毅击败。宁毅与苏檀儿离开江宁移居武都，走前将苏氏布行名义上交给他管理，本来已经对执掌苏家毫无希望的苏文兴，重燃热情。 看着蒸蒸日上的业绩，苏文兴将功劳归结于自己，只是他还有一顾虑，既然大房已经移居武都，为何苏愈还不将掌印传予自己。一次意外，他从家丁口中听到了真相，原来在众人眼中他只是苏氏布行的一个吉祥物。 自尊心受辱的苏文兴准备离开江宁前往富源做出一番事业，证明自己的能力，摆脱宁毅的阴影。但谁想来到富源接连受挫，甚至赔光了本钱。就在他绝望之际，昔日同窗突然出现，答应帮助他力挽狂澜，但有个条件......
回复 :有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合， 剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。
